Cover -- Inhalt -- Das Bühnenkostüm im Zusammenspiel von Mode, Bekleidung und bildender Kunst -- Die Verwandtschaft des Bühnenkostüms mit der vestimentären Skulptur -- Das Kostüm als Ausformung der Bekleidung -- Mode in ihrer Gestaltungsvielfalt und Wandlungsfreude -- Der Darsteller im Bühnenkostüm -- 1. Die vestimentäre Skulptur als Stellvertreter des abwesenden Körpers -- 2. Die drei Basisfunktionen des Bekleidens -- 2.1. Bekleiden aus Schamgefühl -- 2.2. Bekleiden zum Schutz -- 2.3. Bekleiden als Schmuck -- 3. Das Zeichensystem der Bekleidung -- 3.1. Der vestimentäre Code im öffentlichen Leben -- 3.2. Der vestimentäre Code auf der Theaterbühne -- 4. Die Beziehung der Bekleidung zur Mode -- 4.1. Der Modewandel als Indikator des Zeitgeistes -- 4.2. Differenzen im femininen und maskulinen Modewandel -- 4.3. Die Beziehung der Mode zur Kunst -- 5. Die Strömungen der Bühnenkostümgeschichte in ihrer Beziehung zur Modegeschichte -- 5.1. Die Typisierung und Stilisierung -- 5.2. Die Ausschmückung -- 5.3. Die gesellschaftlichen Umbrüche -- 5.4. Der Naturalismus -- 5.5. Die Retheatralisierung -- 5.6. Die Moderne -- 6. Körperverformung durch Bekleidung -- 6.1. Variablen im Oberkörper -- 6.2. Zusammenspiel von Kopf, Hals, Schulter und Arm -- 6.3. Beinraum, Volumengewinnung und Erweiterung des Körpers in den Raum -- 7. Die Charakteristika des Bühnenkostüms -- 8. Der Darstellerkörper im Bühnenkostüm -- Zur textilen Verkörperung der Bühnenfigur -- Literaturverzeichnis -- Linkliste -- Abbildungsverzeichnis.
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